 Crédits photo : Éric Robinson et Catherine Côte Peux-tu, d’abord, nous résumer ton parcours? Quels sont tes projets les plus marquants? Traduire la poésie du quotidien par divers procédés créatifs – avec différentes matières – pour susciter l’émotion, provoquer l’expérience et le désir de dialoguer, de répondre à celles et ceux qui reçoivent – sont touchés ou confrontés par mes actions créatives. Mes recherches artistiques s’inscrivent dans un besoin constant d’ancrage dans une histoire à la fois intime et universelle, qui prend racine dès l’enfance dans la nécessité de conserver et de documenter le quotidien, comme preuve de l’existence – point d’ancrage dans l’espace-temps humain par la réinterprétation des expériences vécues. J’utilise différents langages : l’écriture, le dessin, la peinture, la photographie, etc. pour créer des dialogues et des rencontres avec autrui, la nature, les animaux, l’art, etc., que j’espère franches et fécondes. Ma ligne de pensée s’inscrit dans l’idée que tout est fiction, histoire, interprétation et mouvement. Je me permets de jouer avec la réalité pour créer et recréer mon histoire sur divers plans, selon des points de vue neufs. Je désire confronter mon univers à ceux des autres, me reconstruire constamment à partir de nouvelles rencontres, de nouveaux lieux – sur la ligne du temps – m’inscrire dans le présent et tenter d’en explorer chaque ligne possible, toutes ces portes ouvertes nées ou mortes des choix pris au fil du jour, de la nuit, qui détermine ma vie, ma personnalité, mon histoire – sujette à être éternellement réinterprétée, réécrite, bouleversée. La multiplication des possibles versus le mouvement mobile de toute matière versus encore l’ancrage – les contours – témoigner, interpréter par le canal <<je>>, conserver et partager pour que se poursuive l’expérience chez les autres, au contact de leurs univers intrinsèques et intimes. Je cherche l’insaisissable bouleversement que me suscite l’univers de l’autre. * Ces derniers mois, je suis contente de recevoir la poésie comme je la reçois. Je dirais que ce dont je suis le plus fière dans mes réalisations, c’est d’être parvenue à sentir et à entendre la poésie trouver son chemin en moi. Ce nouveau pouvoir me nourrit énormément, c’est un cadeau que je reçois avec vertige et bonheur. As-tu toujours su que tu étais une artiste ou c’est un élément déclencheur qui t’a permis de découvrir ce côté de toi?
Je crois que l’on naît toutes et tous artistes, mais si certains le deviennent, c’est peut-être par nécessité ou par l’influence du milieu familial (je dirais même qu’il existe milles, deux milles autres raisons différentes de l’être, de le devenir, de laisser l’enfant artiste continuer de vivre dans notre ventre (peut-être même une raison différente pour chaque artiste). Dans mon cas, il s’agit de ces deux facteurs : la nécessité et l’influence du milieu familial. Enfant, ce n’est pas quelque chose que l’on sait nécessaire, même si ça nous habite complètement. Je voulais lire, je voulais écrire, j’étais fascinée par les contes des frères Grimm et de Perreault. Ma mère est artiste visuelle, pour moi, ce langage-là, c’est un accent, ça s’apprend naturellement, c’est là et on ne le questionne pas. Mais l’écriture, c’était autre chose, la danse c’était autre chose, je voulais déjà exister fort par-là. J’écris ces mots et ça me vrille par en dedans, c’est l’essence de ce que je suis. Après ça, c’est devenu nécessaire pour moi de documenter ma vie pour croire que j’existais, parce que la vie familiale, comme toute vie de famille se forge d’hauts et de bas, je prenais la fuite dans ma création, je tendais la main aux mots, je tentais de me raconter, de dresser un autoportrait de moi qui ressemblait à ce que je vivais, à ce que je ressentais, à ma vision des choses, je tentais de m’accrocher à moi par l’univers que je retranscrivais. Plus tard, j’avais mal de ne jamais savoir par quelle route attraper les mots qui allaient vraiment être capable de parler pour moi. Je me suis tournée vers les autres langages que je connaissais, des langages pour respirer mieux, les arts visuels et la danse. Jusque-là, j’avais laissé le monde des images visuelles à ma mère, je concevais mal qu’il puisse y avoir deux artistes dans la même maison. J’ai attendu d’avoir quitté le nid pour oser tracer de nouvelles lignes. Le désir d’écrire, de trouver le chemin à l’intérieur de moi pour aller cueillir les mots qui parleraient fort a continué encore et encore d’être omniprésent. Pendant des années, j’ai continué de chercher, de creuser, de fouiller, d’essayer, de jouer, de lire, de tenter, de partager et de forger le muscle, jusqu’à ce que je fasse la rencontre de mon poète intérieur, il y a quelques mois à peine. Un grand moment de vertige. Ma poésie est un langage sans cesse renouvelé et renouvelable, multiple, que j’explore avec un plaisir chaque fois fébrile et quasi euphorique. Je ne veux pas devoir choisir entre un moyen d’expression et un autre, toute matière ou procédé peut m’amener à traduire mon histoire – à me raconter et à me rencontrer autrement. C’est pourquoi je ne me ferme à aucune discipline. J’ai le désir d’habiter un lieu, les lieux, en me transformant et en le transformant – en modelant – à partir de l’expérience de l’instant. Une manière de reformuler, de définir, de m’ancrer. Si tu devais comparer tes premières œuvres à ton travail actuel, quelles seraient les principales différences et ressemblances? Outre le côté esthétique, le sujet reste le même : moi, ce <<je est un autre>> de Rimbaud. Un autoportrait pour cerner l’être mouvant que je suis. Les codes, les symboles se transforment, se développent. La matière, je la redécouvre sans cesse, puisque je suis, sur plusieurs points, autodidacte. Je mets davantage l’accent sur la réflexion et sur la mutation qui s’opère autour d’elle. Je fais le choix de conserver l’effet brut, le processus apparent. Je ne veux pas finir, je veux voir et conserver le mouvement, l’allant, l’élan, l’ouverture, les trous, l’incertitude, la beauté, la brutalité, l’authenticité et les failles à l’image de la vie, à l’image de ma vie. Comment décrirais-tu ton style? Autofictionnel. Poétique. Intime. Exploratoire. Réflexif. Féministe. Quelle est ta définition de l’art ? Pour toi, qu’est-ce que l’art? Quel sens et quelle importance accordés-tu à l’art? L’art rend palpable – réel – arrêt sur le temps – glisse vers un commencement – l’existence humaine pour en composer l’histoire – commune – personnelle. * L’art est un mode de survie en nature humaine. Une preuve de notre existence – de notre passage sur la ligne du temps. Aujourd’hui, pour moi, c’est toujours un mode de survie, mais une manière aussi d’entrer en relation avec moi-même – avec l’autre et avec le temps. Pour certains créateurs, c’est pour laisser quelque chose après la mort, pour moi, c’est pour m’ancrer dans la vie – vie liquide, impalpable – nommer, traduire, inscrire, même si ça devient un objet réel, l’action créative se poursuit – quelque chose se passe, me connecte au monde, crée mon appartenance à la vie – un rapport philosophique, quasi mystique au monde – questionner – sans attendre de réponse, mais plutôt, la naissance de nouvelles questions. Les livres m’accompagnent dans mes réflexions, en voici quelques titres : L’espère fabulatrice de Nancy Houston La vie habitable de Véronique Côté Éloge de la fragilité de Pierre Bertrand Les luttes fécondes de Catherine Dorion Libérez votre créativité de Julia Cameron Femmes qui courent avec les loups de Clarissa Pinkola Estés Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke Moi aussi, je voulais l’emporter de Julia Delporte Pour moi, la création est omniprésence. Elle est nécessaire et naturelle dans mon rapport direct et indirect au monde. Je ne sais pas être autrement. Peux-tu nommer un(e) artiste gaspésien(ne) inspirant? Caroline Noël Comment peut-on suivre ton travail et tes projets? (page Facebook, etc.) Site Web : https://louba-christinamichel-artiste.weebly.com/ Via Instagram @trenteanneesderrance -> fragments poétiques @undesertvertical -> projet Un désert vertical mots & images – fiction & autofiction @loubaart -> création & vie Via Facebook @LoubaChristina -> page artistique @undesertvertical -> page pour le projet Un désert vertical @lunetlautreduoartistique -> page pour le duo formé avec Eric Robinson @leszumanistes -> page pour le collectif Les Zumanistes |
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